Arviot


genre: JRock/rock
mistä: Cash-Store
hinta: 3,5e
julkaistu: 2005

Jokin aika sitten mainostamani L’arc~en~cielin uusin levy on soinut melko aktiivisesti soittimessani. Suurimmassa osassa kuuntelemastani japanilaisesta musiikista on naislaulaja, koska minulla on suuria vaikeuksia tottua japanilaisten miesten ääniestetiikkaan. Tuntuu että monet artistit panostavat muutenkin enemmän meikkaukseen kuin lauluääneen.

L’arc~en~cielin (myöh. Laruku) hyden lauluääni on sen sijaan jotakuinkin siedettävä ja bändi tekee muutenkin varsin pirteää rockia. Laruku on ehkä vahvimmillaan hieman punkihtavissa teinirokkipuristuksissa (mm. Mika Nakashiman syksyn superhitti Glamorous Sky oli hyden käsialaa), mutta tällä levyllä niitä ei ole kuin pari kolme. Materiaali on muutenkin varsin monipuolista. Parissa biisissä mennään lähes hevin puolelle, mutta mielenkiintoisimpia ovat hieman eteeriset kokeilullisemmat biisit. Oma lukunsa on levyn viimeinen biisi, jossa on kovasti kasarivaikutteita.

Tämä onkin ensimmäinen omistamani JRock-levy. Ehkä se ura tästä vielä urkenee. Tämän levyn perusteella tulee varmaan ostettua muitakin Larukun levyjä myöhemmin. Ainakin jos niitä kävelee kolmen ja puolen euron hinnalla vastaan..

****+

Hyvää joulua!

genre: J-pop/pop
mistä: YesAsia
hinta: 7.9e
julkaistu: 2005

BoAn vuosi 2005 on ollut kaksijakoinen. Alkuvuonna julkaistu kokoelma Best of Soul myi reippaasti yli miljoona kopiota ja sen jälkeen keväällä julkaistu Do the Motion -sinkku pääsi ensimmäistä kertaa Japanin myyntilistan (per viikko) kärkeen. Best of Soul oli itse asiassa viikon jopa maailman myydyin levy (tällä hetkellä kolmantena näyttää olevan Mika Nakashiman kokoelma, joka kuuluu lähitulevaisuuden hankintoihin).

Kesällä Koreassa julkaistu Girls on Top -albumi taas oli myyntiluvuiltaan pettymys, joskin allekirjoittanut piti levyä huomattavana edistyksenä edelliseen Korean levyyn verrattuna. Syksyllä myös Japanissa julkaistu Make a Secret -sinkku floppasi, joten Dakishimerulle on kasaantunut paineita kääntää suunta taas ylöspäin. En tiedä tarkkoja myyntitilastoja, mutta marraskuun kuukausitilastoissa sinkku oli vasta sijalla 23., joten sekin lienee ollut pettymys. Levy-yhtiöllä onkin ollut kiire ilmoittaa jo seuraavasta sinkusta (18.1.) ja albumista (15.2.).

Sinkulla on nimibiisin lisäksi b-puolena Before You Said Goodbye to Me -niminen biisi. Molemmat on säveltänyt Kazuhiro Hara, mies joka on säveltänyt useimmat BoAn suurimmat hitit. Ensivaikutelma Dakishimerusta on, että se voisi olla hitti. Tyyli on BoAn varhaisempaa tyyliä mukailevaa kevyttä tanssipoppia. Jotenkin biisi ei kuitenkaan vakuuta. Mukaan on tullut ehkä hieman liikaa Koda Kumimaisia (eh, Koda Kumi -> Koda Kumimaisia) techno/r&b-vaikutteita, jotka eivät oikein istu BoAlle. Sinänsä biisissä ei ole mitään vikaa, siinä vain ei ole juuri mitään erityisen hyvääkään.

B-puolen alku kuulostaa epäilyttävän paljon viime aikojen sinkkujen b-puolilta, erityisesti viime syksyn Konoyono shirushilta. Kahdenkymmenen sekunnin kohdalla mukaan tulevat torvet(!) kuitenkin muuttavat tyylin BoAlle aivan uudeksi. Kun vielä taustatkin groovaavat, on kasassa ehkä paras b-puoli sitten edellämainitun konoyono shirushin. Rummut on äänitetty japanilaisille epätyypillisesti melko akustisen kuuloiseksi, mikä istuu biisiin kuin nenä päähän. Harmi että itse nimibiisi on niin heikko. Itse olisin saattanut panna biisit sinkulle toiseen järjestykseen. Saa nähdä mitä seuraava sinkku, Everlasting, tuo tullessaan.

***½

genre: irkku
mistä: huuto.net
hinta: 11e
julkaistu: 1996

Tämä taitaakin olla tähän mennessä kallein levy, jota arvostelen täällä. Mutta oli kyllä joka sentin arvoinen.

En oikeastaan muista, miten törmäsin Altaniin ensimmäistä kertaa, mutta jossain kuulin vuonna 2000 julkaistua Another Sky -levyä, joka tulikin hankittua kokoelmiin alkusyksystä. Altan kävi myös Suomessa heittämässä loistavan keikan pari kuukautta sitten. Tämän jälkeen olen etsinyt aktiivisemmin bändin muutakin tuotantoa. (Näin muuten käy aika usein…)

Irkkulevyissä on yleensä ongelmana se, että irkku on luonteeltaan elävää musiikkia, ja samaa meininkiä on hankala saada taltioiduksi levylle. Useimmiten tämän seurauksena kappaleet kuulostavat kovin kliinisiltä ja tylsiltä. Ongelma vielä kärjistyy yhtyeillä, joissa on laulusolisti, nimittäin valtaosin irlantilainen tanssimusiikki on instrumentaalia ja laululliset kappaleet ovat surumielisiä balladeita. Tässä suhteessa irlantilaiset kyllä ajavat suomalaistenkin ohi: usein kappaleet alkavat siitä kun mies jätetään, ja siitä se alamäki vasta alkaakin. Lopputuloksena päähenkilö usein tapetaan tai tekee itsemurhan. Luonnollisestikaan levylle ei voi kovin montaa tällaista kappaletta laittaa.

Tällä levyllä on kuitenkin onnistuttu loistavasti. Sen huomaa siitä, että on huomaamattaan alkanut takoa jalalla rytmiä lattiaan. Irkkumusiikki on hyvin tarkka rytmiikan kannalta, mutta Altan on onnistunut hyvin luomaan sykkeen instrumentaalikappaleisiin. Kymmenen vuoden (nykyään toki jo 20) yhteiselon jälkeen kyllä pitäisikin soiton sujua ongelmitta yhteen.

Pitkälti sykkeestä ja kappaleiden mielenkiinnosta voi kiittää kitaran ja bouzoukin luomaa rytmimaailmaa, joka säestää viuluja ja harmonikkaa. Monin paikoin tuntuu, että kappaleissa olisi paljon enemmän tavaraa kuin oikeastaan onkaan. Tulee väkisinkin mieleen sama efekti kuin keikalla: pariin otteeseen jopa yksi viulu ja kitara saivat aikaan äänivallin joka tuntui massiivisemmalta kuin monen vitossointurokkia soittavan bändin särövallit.

Kappaleet on järjestetty suunnilleen niin, että joka toinen kappale on instrumentaali ja joka toinen laulettu (kysymys: miten pitäisi käyttää suomessa vastaavia termejä kuin irlantilaisille tune (=instrumentaali) ja song (=laulettu)). Varsinaisia nyyhkyballadeita ei onneksi ole kuin kaksi, ja niistä ensimmäinen, Ta Me Mo Shui on todella kaunis.

Jos tätä levyä vertaa myöhempään Another Skyhin, on tämä levy hieman vauhdikkaampi. Reelejä ja jigejä on mahdutettu sekaan enemmän, ja niissäkin tempo ainakin tuntuu nopeammalta. Toisaalta Another Sky on ehkä kokonaisuutena monipuolisempi kuin tämä. Soundimaailma on tässä hieman perinteishenkisempi, mutta tämäkin on tehty suurelle levy-yhtiölle (Virgin), joten äänityspuolikin on hyvällä mallilla. Suosittelen!

*****

genre: pop/rock
mistä: huuto.net
hinta: 6,3e
julkaistu: 1999

Uusi aalto on hyvä levy bändiltä, jonka muusta tuotannosta en tiedä mitään ja josta en muutenkaan tiedä muuta kuin että laulaja on jotain sukua Ismo Alangolle. Ismo Alangosta en kyllä sitten tiedä senkään vertaa. Mitä tämäkin kertoo minun Suomi-rockin tietämyksestä?

Itse levy on kuitenkin ihan hauska. Näitä biisejä tuli kuunneltua joskus lukioaikoina ja hyvinhän ne vieläkin palautuivat muistista. Kiinnitin erikoisesti huomiota bassoon monessa kappaleessa. Särön ja muiden efektien käyttö basson kanssa sekä mielenkiintoiset bassokuviot monipuolistivat monia kappaleita. Sanoituksetkin olivat vaihteeksi sellaisia, että niitä tuli jopa kuunneltua.

****

genre: Ultra Bra
mistä: Cash Store
hinta: 3e
julkaistu: 1997

Kyllähän nyt kaikki tämän levyn tietää. Pitää nyt kuitenkin jotain sanoa, kun tuli lopulta ostettua. Tähän saakka olen pärjännyt Vesireittejä-levyllä ja Sinä päivänä kun synnyin -kokoelmalla. Ostoslistalla on kyllä ne muutkin pari levyä, joten Ultra Bra -kokoelma voi täydentyä hyvinkin lähitulevaisuudessa.

Kroketti on Ultra Bran paras levy. Ainakin kokonaisuutena. Varsinkin levyn alkupuoli on yhtä hittiputkea, eikä siellä loppupuolellakaan huonoja biisejä ole. Itseäni kyllä harmittaa vieläkin UB:n hajoaminen. Ei tällaista musaa tee oikein kukaan ulkomaillakaan. Lyriikatkin ovat omalla tavallaan niin hyviä, että niitä jopa kuuntelee. Yleensä vain kuuntelen musiikkia. Kerkko Koskisen uutta levyä on kehuttu arvosteluissa. Ehkä pitäisi hankkia se UB-vieroitusoireisiin.

Tulipas sanottua paljon itse levyn sisällöstä. Cash Store on muuten mielenkiintoinen osto/myynti-liike Itäkeskuksen kupeessa (kirjaston ja Intersportin välimaastossa). Kannattaa käydä jos kilpailukykyisesti hinnoiteltu musa/leffat/pelit tai muu krääsä kiinnostaa.

*****-

genre: pop/rock
mistä: Kristillinen kirjakauppa
hinta: 8e
julkaistu: 2004

Dc Talkin jäsenet lähtivät soolourille 2000-luvun alussa. Kaikkien kolmen ensimmäiset levyt julkaistiin melko samoihin aikoihin. Kevin Maxin ja Taitin levyt tulikin ostettua. Pidin Kevin Maxin levystä eniten, se tuntui pitävän sisällään eniten siitä, mistä pidin Dc Talkissa. Toisaalta kaikki kolme levyä muodostivat mielenkiintoisen tutkimusaineiston siitä, millaisista osista Dc Talkin musiikki koostuu.

Kevin Maxin ensimmäistä Stereotype Be -levyä voisi pitää syvällisenä poppina, jossa oli paljon Beatles-vaikutteita ja erittäin hyvä tuotanto. Between the Fence & the Universe on 7 biisin minilevy. Siinä tyyli on kehittynyt suoremman popin ja hieman raskaamman rockin suuntaan. Ei tätä silti voi ihan rockiksikaan sanoa. Kevin Maxin tavaramerkki on kuitenkin hänen omalaatuinen äänensä, joka ei ole muuttunut miksikään.

Kevin Maxin kolmas, tällä kertaa täyspitkä, levy pitäisi olla jo julkaistu, joten sitä pitäisi seuraavaksi alkaa metsästämään. Toisaalta pidän tästä rockimmasta linjasta, jonka hän on ottanut, mutta toisaalta ensimmäisen levyn tyyli oli omalaatuisempaa. Molemmat on kuitenkin tehty hyvin, joten eiköhän se kolmaskin levy ole laadukas.

****

—-

Pastanjauhajissa oli tänään kontribuutioni heidän reseptikilpailuunsa. Kilpailuaikaa on marraskuun loppuun, joten vielä ehtii osallistua, jos pitää kiirettä.

genre: rock
mistä: hullut päivät
hinta: 7e
julkaistu: 1969

En oikein saa tästä levystä otetta. Kappaleet ovat ihan hyviä ja soundit melko edistyksellisiä 60-luvun lopuksi. Jotenkin vain muutamaa kappaletta lukuunottamatta levyn kappaleita on hankala hahmottaa omiksi kokonaisuuksikseen. Tämä johtunee kappaleiden monipolvisista rakenteista. Levy vaatisi vieläkin enemmän syventymistä, vaikka arvostelenkin sen viimeisenä hulluilta päiviltä ostamistani levyistä. Niistä hulluista päivistä sentään on jo aika tavalla aikaa.

Kaikkiaan kuitenkin Led Zeppelin kuulostaa edelleen varsin modernilta ja mielenkiintoisemmalta kuin monikaan tuoreempi kitara-basso-rummut-kokoonpanolla soittava bändi. Erityisesti kitara- ja basso-osuudet ovat mieleeni. Kitaran särö on paikoitellen hyvinkin terävä ja bassokuviot monipuolisia ja tikittävät melkeinpä Red Hot Chili Peppersin malliin. Ehkä vielä joskus saan otteen myös kappaleiden punaisesta langasta.

***½

genre: (kokeellinen) pop
mistä: Hullut päivät
hinta: 7e
julkaistu: 1993

Björk on hauskaa taiderokiksi. Tai ainakin tämä levy, niitä muita en ole kuullut. Musiikki on kokeilevaa, mutta ei kuitenkaan kuunneltavuuden kustannuksella. Björk jakanee laulutyylillään mielipiteitä. Minusta hänen äänensä ei ole sen ärsyttävämpi kuin esimerkiksi Maija Vilkkumaalla.

Levy on mielenkiintoinen kollaasi teknohtavista biiseistä ja slovareista. Mielenkiintoisimmat biisit tuntuvat olevan teknohtavia, mutta se saattaa johtua minun yleisestä musiikkimaustanikin. Erityisesti Violently Happyn delay-efektillä kikkailu on jännää kuunneltavaa. Muista biiseistä suosikkejani ovat Human Behavior sekä Venus as a Boy.

****+

genre: pop/rock
mistä: Galna dagar
hinta: 7e
julkaistu: 1974

Tärkein ensin: Pretzel Logic on ehkä paras hankkimani levy muutamaan kuukauteen. Omistan Steely Danilta muutaman muunkin levyn. Pidän suunnattomasti heidän uusimmasta Everything Must Go -levystä, mutta 70-luvun levyt Aja ja Countdown to Ecstasy ovat olleet hieman pettymyksiä. Siksi odotukset eivät tällekään levylle olleet varsinaisesti kovin korkeat.

Kuinka väärässä voikaan olla! Heti ensimmäinen biisi Rikki Don’t Lose That Number vie mukanaan. Pohjalla on vänkä yhdistelmä bossanovaa ja rokkia, jollaista en ole kuullut muualla. Toinen biisi Night by Night jatkaa hyvällä meiningillä ja hienolla clavinetti-riffillä (en edelleenkään voi vastustaa clavinettia). Tämän jälkeenkin biisit ovat poikkeuksetta vähintään kohtuullisen hyviä. Parker’s Band on mielenkiintoinen: kappaleessa on kahdet rummut, joista toiset on miksattu oikealle ja toiset vasemmalle. Charlie Freakissa taas on vänkä pianoriffi, joka toimii hyvin melodian kanssa.

Kansilehdessä on tarinaa siitä, kun Fagen ja Becker pohtivat, miten tämä levy kannattaisi uudelleenjulkaista: “Or maybe the best thing to do would be to rename the tunes and the albums and reissue them as new product. Because, let’s face it, they still sound fresh, we were years and years ahead of our time in those days…” Niinpä.

*****

J.K. Uudistin hieman tätä levyarvostelu-formaattia. Koska ostan pääasiassa levyni käytettynä tai muuten halvalla, eivät ne välttämättä ole kovin ajankohtaisia. Tästä syystä julkaisuvuosi lienee tähdellistä informaatiota. Tähditän myös tästä eteenpäin levyt 1-5 skaalalla. En usko antavani monellekaan levylle alle kolmea tähteä, tarkoitushan on karsia huonot levyt pois jo ennen ostopäätöstä.

Charles Rosen oli jälleen käymässä Suomessa ja Helsingissä. Hänen ohjelmassaan oli tällä kertaa konsertti yliopiston juhlasalissa sekä luento. En itse sen kummemmin Rosenia tunne, mutta paikalla olleista ulkomaalaisvieraista päätellen New Yorkissa asustava mies on jonkin sortin julkkis.

Konsertin otsikkona oli “National styles in romantic music”. Ohjelmistossa oli pianoteoksia Scarlattilta, Schubertilta, Schumannilta, Chopinilta, Debussylta ja Lisztiltä. Mielenkiintoinen otsikkovalinta, sillä kaikki teokset Debussya lukuunottamatta on sävelletty ennen vuotta 1860, eli reippaasti ennen varsinaista kansallisromantiikkaa.

En oikein osaa seurata klassisen musiikin konsertteja, vaikka niistä usein pidänkin. En osaa esimerkiksi arvioida pianistin taitoja. Konsertti on hyvä, jos missään vaiheessa ei ala väsyttämään. En tiedä, johtuuko se esittäjän vai kappaleiden hyvyydestä.

Tässä konsertissa alkupuoli oli melko klassista ja hieman väsyttävää. Toiseen puoliskoon taas oli sijoitettu konsertin mielenkiintoisimmat teokset: Debussyn Puerto del vino ja Lisztin Unkarilainen rapsodia nro 10. Koska konsertin teemana olivat kansalliset tyylit, yritin niitä bongailla kappaleista. Scarlattin sonaattien (joissa olisi pitänyt olla espanjalaisia elementtejä) jälkeen kuitenkin luovutin, enkä niistä muistakaan kappaleista löytänyt. Ehkä odotin jotain kansallisromanttisempaa, tai sitten vain en tunne kyseisten maiden kansallisten tyylien elementtejä.

Kokonaisuudessaan konsertti oli varmasti keskivertokonsertin paremmalla puolella, mutta ei kuitenkaan parhaimpia, joissa olen käynyt. Pidän ehkä enemmän massiivisemmasta orkesterimusiikista kuin solistisista kappaleista. Konsertti oli hinta/laatu-suhteeltaan äärettömän hyvä, sillä se oli ilmainen.

Next Page »